龍騰第三冊第二課       呼喚     張秀亞       耿樹民編030820

選文說明

  張秀亞曾說,「愛與美是我一生所追尋,所歌頌的,我只是一個在白雲下撿取花瓣的笨小孩啊!」帶著這顆「永不褪色的童心」,她以純淨的心靈,忠實的態度,自幼年至老年創作出無數獨具魅力的抒情散文,贏得散文聖手」、「美文大師的稱號呼喚一文中,作者對自己愛詩愛美的本質多有析剖,也對慈母的關愛多所追憶,對青年學子認識自我、實踐自我及情育美育都是極佳教材。

題解

我與文學簡介

◎提問:為何作者「曾企圖自室內走到戶外」又「回到屋簷下」呢?

我與文學(前記)

民國二十四年在初中讀書時,我即曾試著向當時天津 益世報文學週刊投稿,到今年正好是三十年,(偶發舊篋,微黃的紙色,見出時光的留痕。)這本書也恰好是我的第三十本文集,可謂巧合!

在這裡,我要向三民書局經理道謝,由於他的盛意,這部散文集得以出版,而我正好用以做紀念我寫作「小小三十年」的里程碑,也可以用來作為我──這格子紙上的蹉跎者──以後寫作的分水嶺。書名也是出於先生的建議:以集子中的一篇的題目作為書名,這個題目「我與文學」,雖並不見得能概括這個文集的性質,卻多少說明了這個文集的意義,「我與文學」四個字,正好解釋出我對文學的愛好,以及對它的那股終身以之的不易不移的熱忱。

由於生活節目的「調整」,我已有將近兩年的時光未曾親近筆硯,這段「沉默」的時期,我並未冷落了文藝女神,實際上,我卻更與她接近了,落葉的微響,我認為是她的環珮,小園中的芳馨,我以為是她的吹息,正如睡蓮偎近了水波,我的精神似更接近了文學與藝術,只是寫得較少,而讀得較多了。

這集子中的作品,雖不是最近的,卻都是兩三年前所寫的,在集子的第一輯第二輯中,皆是抒情敘事之作,第三輯中所收的,則是讀書的心得與寫作的經驗,內容雖然參差,在精神上卻是一貫的。

我覺得一個文藝作者能夠寫得廣而且深,自然最好,不過,倘使寫得廣泛而浮泛,又何如將題材濃縮,寫得真摰而深沉呢?記得當代美國畫家安諸.魏斯說過:

我還不曾將我身邊的一切完全參透呢,為什麼我不能在一個地方停留下來,發掘得更深一點呢?

真的,對我們身邊的一切,對「人同此心」,「心同此理」的心與理,我們為什麼不能發掘得更深一點呢?在寫作上,我有一個時期,曾企圖自室內走到戶外,如今,我才發現在戶外停留得太久了,我要回到屋簷下,回到心靈的內室裡來,諦聽他人以及自己靈魂的微語──那才是人類真正的聲音。

我曾聽到一個女孩在淒清的雨夜,對那黝暗而陌生的世界發出的喟歎;我也曾體會出一個純樸的村童與一隻跛足的小黃鳥間的情愫,多美啊,當充滿了真摯情感的純真心靈都如金黃芯子的蒲公英一般,展現處處時,世界上就會出現真正的春天了。──這不正是自古至今,無數的文藝工作者們所努力追尋的嗎。

張秀亞2005)。張秀亞全集5散文卷.四臺南國家臺灣文學館P.1-2

文學成就

(一)寫作理念

◎提問:為何作者要平靜時才寫作?哪一課也曾提過類似之語?

「以思想為主體,情感為核心,想像添羽翼,靈感染色彩,自然能成功一篇音調鏗鏘,叶合雅麗的美妙文章」(牧羊女 談散文)這是張秀亞對散文寫作的看法。她認為簡靜、純真、美妙的韻致、豐富的想像是構成優美散文的要素。她常常告訴讀友們「不要讚美自己的作品,要你自己的作品讚美你!」這是承襲自年少時期,初學寫作,前輩作家蕭乾對她的勉勵。

「當快樂、悲哀的感情波浪翻騰時,我什麼也不寫,需待它們平靜,在心靈的『河床』上留下痕跡,我靜坐在『河邊』,喚回當時的感情,寫出我的心語。」這是為什麼她的作品總有一股平靜安定力量的原因。

「我寫作,是基於愛──對世界,我懷有溫愛;對人,我有一份愛心;對文字,我更有著不可遏止的愛好。愛,如同一陣和風,撩撥著我內心的弦索,發出了聲響──這心靈的微語就是我的文藝創作。」具有虔誠信仰的張秀亞,就是在對人有愛,對世間有情,對文字無比愛好之下,一篇一篇感人的美文於焉誕生。

(二)寫作特色

◎提問:作者在本課中有何符合其寫作特色的文句?請舉例。

1.飽富音韻節奏

由於對詩的熱愛,張秀亞的散文具有詩的意境和詩的比興,她自己也說過:「希望我的散文是詩的延展」(王令璿 北窗下的湖水──訪女作家張秀亞)因此,她非常講究文字的節奏感與音樂性,曾在回首創作歷程的一篇文章裡說:「文章是靈魂之歌,自然應該有諧和的節拍,昔人評文,每喜歡說『令人擊節』,文章的節拍所表現的正是作者情緒的昂揚或低沉,如果說,文章中該激濺著一股充沛的生命力,那麼節奏正是這生命的象徵──躍動的脈搏,這脈搏的有力或微弱,端視作者能否巧妙的選字、擇聲,並智慧的控制字句的長短組合」(張秀亞自選集 寫在「自選集」的前面)在這樣的創作理念下,張秀亞的散文,充滿了節奏與音韻之美。例如她形容畫眉鳥的鳴唱:「那泉水一般清脆的鳥聲,在喧囂中開拓出一片澄明的境界,那聲音像是一道雪泉,才在春風中溶化,一路快活的淙淙著流下來,儘管旁邊是亂石嶔崎,溼泥枯草,而它卻帶著春天與歡笑奔流而來了」(湖水‧秋燈 小小的畫眉)。

2.禮讚自然造化

張秀亞熱愛大自然,所以大自然時時觸發她的情思,而她的所思所感,又藉著大自然景物予以表現。她曾自述對於自然的描寫,並非以弄花草、嘲風雪的態度,而是以孩子一般的眼睛,充滿了愛、羨與讚美,仰視著自然之母的容顏。幼時故鄉的田園景色,大學時吟詩閱讀的湖畔、窗外的雲影天光,庭院的一畦花圃,紛紛在她的筆下,展現多樣的面貌。

她多次引述英國湖畔詩人華茲華斯的句子:「站到光明裡來,讓自然做你的老師。」說明大自然風光,對我們的啟示作用。也引黃庭堅所說:「天下清景,不擇賢愚而予之。」來讚美造化為心之博大。她在自然中尋夢,找到感情的慰藉。她在自然中感發,找到生命的意義。她更與自然為友,待自然如人,找到生命的寄託。

3.充滿哲思大愛

作為一名飽讀詩書的天主教徒,她把深厚的知識與虔誠的信仰,鎔鑄成理性感性兼具,用心靈去洞察感受事物景物的內層,再運用聯想,以哲思之筆和藝術的技巧,成就出一篇篇精采動人的文章。因此,簡單平凡的事物在她的描繪詮釋下,往往充滿哲思與大愛。失婚的不幸,除了早年作品偶見陰影,多數看不到小女人的自怨﹐她始終嚮往著更高遠的境界﹐成就大作家格局,被視為具有古典文人的傳統。

4.善用想像比擬

富於想像,善用比擬,也是她作品的特色。總是以別出心裁的詮釋,開啟讀者的想像世界,帶領讀者做一場美的遨遊。例如她寫草:「這些大自然的長短句,雖比不上人的工整,但自有一種韻致,好像是這位作者飽飲了初夏的芳醪寫成的,繚亂而嫵媚」;寫竹:「一片的竹葉,像一隻綠色的鳥,是人詞句中的翠禽,小小尖尖的喙上,啣著的是永恆的春天」;寫鳥:「鳥兒通體披著柔軟的褐色羽毛,玲瓏的頭上,嵌著珊瑚色的短喙,恰巧的模樣,使人聯想起非洲的蜂鳥,最顯示出造化的匠心的,是那一對眼珠,晶亮,柔媚,充滿了天真的狡黠神情,好像乍入城市的村童,充滿了喜悅、迷茫與畏懼」。

【改寫自封德屏1997)。東西交會,古今融合──張秀亞散文論。當代臺灣散文文學研討會】

補充注釋

1.抒情美文:周作人最早在理論上從西方引入「美文」的概念,提倡文藝性的敘事抒情散文,對中國現代散文的發展起了積極的作用。所謂「抒情散文」係以抒發主觀情感為出發點,以空靈飄逸見長,著力點在於準確表達感情色彩的語言運用上,往往借助具象,寫景狀物來抒發主觀情感。文中的景或物是作者抒情的依託,作者往往將所要抒發的情感具象化,運用比興、象徵、擬人等手法,或寫景抒情,情景交融,或託物詠志,有所寄託,以達到抒情的目的。

2.柴米油鹽 俗稱開門七件事為「柴、米、油、鹽、醬、醋、茶」。南宋時代吳自牧夢梁錄中提到八件事,所指的分別是:柴、米、油、鹽、、醬、醋、茶。由於酒算不上生活必需品,到元代時已被剔除了,只餘下「七件事」。 張璨 手書單幅:琴棋書畫詩酒花,當年件件不離它;而今七事都變更,柴米油鹽醬醋茶。

3.招魂 招回生者或死者之魂。史載招魂的儀式起源非常早。楚辭招魂一章。周代文獻中,死者親屬要從前方登上屋頂去招魂,手拿死者的衣服面北呼叫,如果死者是男的,就呼名呼字,連呼三聲,以期望死者的魂魄返回於衣,然後從屋的後面下來,把衣服敷在死者的身上,這件衣服又叫做「腹衣服」。此衣被人所穿,染上人的肌膚香澤,有肉體和氣息的雙重聯繫,魂魄也許會被它所吸引,依著熟悉的味道或形狀而歸附。喪葬時,在靈柩旁側或屋外懸掛的小旗,稱為「招魂旛」。其作用本為識別死者,陰陽家則從而附會,以為死者之魂魄悠揚於天空,識此以為歸。

4.至人 聖人,有大德的人。莊子逍遙遊:「至人無己,神人無功,聖人無名。」

5.蕩滌 洗滌。史記卷二十四樂書:「天子躬於明堂臨觀,而萬民咸蕩滌邪穢,斟酌飽滿,以飾厥性。」亦作「盪滌」。

6.巷陌 街巷的通稱。 劉禹錫 題王郎中宣義里新居:「門前巷陌三條近,牆內池亭萬境閒。」 辛棄疾 永遇樂 千古江山詞:「斜陽草樹,尋常巷陌,人道寄奴曾住。」

 

 

 

 

文章分析

  你曾有類似本文父母為你招魂的經驗嗎?請分享。

 

  請以「對鏡」為題,將鏡中的「你」與鏡外的「你」做一對話紀錄!

 

【課文與注釋】

第一段:藉由讀書進行心靈散步。

◎段析:平易中有優雅之美:作者將閱讀擬想為悠閒的散步,並藉此描繪散步時美麗的情境,用以象喻閱讀時美好的領悟感受。

第二段:為避免流於庸俗,常藉讀書找回對詩與美的愛好,此即為自己「招魂」。

◎段析:和緩中見醒目之語:燈下閱讀本是寧靜之事,藉「招魂」一語創造無限波瀾,並引起下文兒時記憶。

1.柴米油鹽:俗稱開門七件事為:柴、米、油、鹽、醬、醋、茶,代表生活上的瑣事。清張璨手書單幅:琴棋書畫詩酒花,當年件件不離它;而今七事都變更,柴米油鹽醬醋茶。

2.最神聖的工作:深怕在柴米油鹽的瑣事中失落愛詩與美的本質,每日偷閒讀書,是作者滌蕩塵垢,避免庸俗,找回純真自我的不二法門,也是「招魂」之舉,故謂之「神聖」。

第三段:點出題旨。幼時作者每逢遭到驚嚇,慈母常有牽手喚名的「呼喚」之舉。

◎段析:簡筆勾勒出兒時記憶:巧妙地擷取記憶片段,暗合上文「招魂」之說,卻不點破,既為「純真的兒時」下一註腳,也為下文建立張本。

第四段:詮釋母親「喚名」之舉雖有「招魂」的迷信色彩,卻又充滿慈愛。

◎段析:柔筆註解慈母深情:有迷信色彩的「招魂」之舉,經由對母愛的無限追思,化為充滿深情的聲聲呼喚,文筆真摯感人,成為本篇主線之一。

第五段:雖再無慈母守護招魂,仍可自行為失落的自己「招魂」。

◎段析:淡筆隱思母之悲:以最含蓄的筆觸透露憶母情懷,藉由自我內在的呼喚,既是提升也是撫慰,與下文綰合。

第六段:剖析呼喚自己,為自我招魂的另一層意義。

◎段析:兩股呼喚相生相發:現實中自我省思的呼喚與兒時慈母的呼喚,兩相映托,使本文意蘊深刻。

第七段:自述呼召中恍然重返兒時的純樸誠實。

◎段析:虛實交疊,詩意飽滿:帶有「詩」氣質的散文,可視為作者行文的特色,更是「本身也許就是詩與真」的最佳註解。

第八段:期望日日藉輕喚找回失落的美好本質。

◎段析:溫婉中的無比堅毅:在近乎呢喃中收束全篇,自珍自愛,溫婉而堅毅。

內容分析

作者曾說自己對文學的愛好,並非夙慧,是母親為她培植了文藝的根苗。她曾回憶母親生前不厭重複的殷殷訓誨:「不要羨慕不義的富貴,不要喜歡占人家的便宜,盡量少去想他人的過失,常保持心裡的純淨。」母親不但是她文學的啟蒙者,也在為人處事上給了她潛移默化的影響,使她不但有著高貴純淨的心靈,也讓她的作品充斥著愛與美好。

呼喚一文先是自剖對詩美好的追求根植於內在本質,透過心靈散步,不時省視回顧;進而綰合兒時慈母安撫輕喚,近乎迷信的「招魂」之舉,最後把純真愛詩的「本質我」和純樸誠實、本身即是真與詩的「兒時我」,化為一體。呼喚即是招魂,即是尋回真我,也是追憶故我的過程。

文章開始,作者自陳藉讀書進行心靈散步,在散步中有風聲,有湖語,有日照。不同於其他作品對大自然中無盡美好的盡情歌詠,作者另闢蹊徑,在書本中也可盡閱自然中的無邊美景。

次段講述自己深怕在柴米油鹽的瑣事中失落對於詩對於美的愛好,每日偷閒讀書,是作者滌蕩塵垢,避免庸俗,找回純真自我的不二法門,也是尋找靈魂的「招魂」之舉。

「招魂」的記憶回溯自幼時母親在她受到驚嚇時,母親柔聲輕喚,以招魂魄,在迷信中,卻有濃濃母愛;對於本質上喜好追求「愛」「真」「美好」的作者而言,作了最深情卻又最淺近的註解。母親加諸在她身上的關愛,經年未忘,世間的美好不正是於此發端?

真實世界中,她並未曾有一步離開自己的軌道:依然遵循自己愛詩愛真愛美的本質,一路創作不斷。招魂之必要乃在第二層意義:在喚起兒時慈母仍在身邊的回憶。

在連番「我回來了」的呼喚中,呼喚「本然愛真的我」,和「幼時純真的我」結合為一,尋找失落的自己,就是找回幼年的我。省視自我的同時也在憶母懷舊,失落的美好在憶往中彷彿得之,童年懵懂無知的故我,不僅是本然真我的最初,竟也和詩和真融合為一,詩人至此以近乎呢喃,招魂曲般的低吟,把純真美善作了最高境界的詮釋。

文末對於自身擁有的,懷著感恩的心理,歸之於天,又是對詩人本質充滿「愛」的最佳詮釋。

對於愛「詩」愛「真」的作者言,本文情味恰可見證她的真實性情,七十多年不輟的寫作歷程,也確實如她文中所言,「並未曾有一步離開自己的軌道」,知己之深,律己之嚴,殆不作第二人想。

寫作技巧

以親切真摯之情,融平易優雅之筆,寫充滿閨秀氣息的「美文」,是張秀亞最為人稱道處,本篇雖無他篇之色彩繽紛,但日常「呼喚」一語,仍在她巧思經營下,充滿動人的情致,試分析本篇技巧如下:

(一)結構簡明

文中以「自省式呼喚」找回真我、和「回顧式呼喚」找回故我,雙軌進行近乎「招魂」之舉,不但把普通的讀書一事,深化成極富意境的「心靈散步」,也把尋常的「憶兒時」寄以深濃的憶母情懷,既感人又富啟發性。二者看似無關之事,卻透過「呼喚」、「招魂」的巧妙連絡,架起簡潔明朗的結構。

(二)語言溫婉

通篇正如開端所言,「與其說我在讀這本書,勿寧說我的心靈是沿了那些字跡所鋪成的小徑,在作著悠閒的散步。」作者亦正是帶領大家隨她進行一趟心靈之旅,走向深處,省視自我靈魂幽微處,見證它的美好;也走向遠處,回味兒時充滿純真與溫情的記憶。

(三)措辭靈巧

通篇雖是尋常言語,作者亦極盡變化之能事,如「俗事」,前謂「一些繁雜瑣碎的日常細事」,後用「一些柴米油鹽的微事」。再如,同樣是「我回來了!」「我回來了!」「我回來了!」改以:每呼一聲,就要我答應一聲:「回來了!」她這樣一連呼喊我三次,我也答應三聲「回來了」。巧妙避去重複,毫無斧鑿之跡。

(四)意境高妙

自我的迷失,尋常人等,莫不時或有之。作者只是巧妙指陳:「我彷彿又看到了那個毫無可讚之處,但是誠實、純樸、愛詩、愛真的影子,又在向自己『報到』了」,不免令人悚然而驚,不正是古訓:「學問之道無他,求其放心而已。」尤其憶起幼時故我,「那時的我,幼稚、無知,但是純樸、誠實,不知道愛慕詩與真,但本身也許就是詩與真。」和所說的:「道不遠人,人之為道而遠人,不可以為道。:『伐柯伐柯,其則不遠。』」不也是異曲同工,意境高遠幽深。

課文問與答

作者所指的心靈散步是什麼

答:

文中招魂的意思為何

答:

文中母親一角的作用為何

答:

作者自述她的本質為何

答:

作者所謂庸俗指的是什麼

答:

文中母親如何為孩子招魂

答:

作者如何為自己招魂

答:

作者所指的最神聖的工作是什麼

答:

作者為何說含著淚也含著笑向自己呼召」?

答:

、「不要任著幻想的指引去漫遊指的是什麼

答:

十一、「不知道愛慕詩與真但本身也許就是詩與真是什麼意思

答:

十二文中所指上天給我的最珍貴的贈予是什麼

答:

語文天地

詞義辨析

毋寧、毋乃、毋庸、毋得

毋寧

寧可。

不自由,「毋寧」死。

毋乃

豈非、莫非、未免、只恐,表示推測的語氣。

是教敝邑背盟誓也!「毋乃」不可乎?(左傳昭公十六年)

毋庸

不必。或作「无庸」、「無庸」。

乃夜去,不使人知,曰:「且『毋庸』,待我去,令洛陽豪居間乃聽。」(漢書 游俠傳 郭解傳

毋得

不許。

火速解審,「毋得」違誤片刻者。(關漢卿 竇娥冤

名篇舉隅:談靜(節錄)                                                                                                                  張秀亞

    提問:下文你最喜歡哪些詞句?為何?請分享!

    提問:下文中又有何符合其寫作特色的文句?請舉例。

炎夏溽暑,到處是燥熱與喧囂,坐下來,在綠樹蔭裡輕搖著一把圓扇,讓我們來談談這個美好的字──靜。

一上來,先默誦兩句徐志摩的詩吧:

「庭院是一片靜

看當頭月好。」

感到嗎,一種恬靜之感,是否如春日小溪般,在你的心頭涓涓而流?

我們的生活不是完全屬於「動態」的,也不完全是屬於「靜態」的,而靜定二字比活動似乎更為重要。

靜不是停滯,

靜不是休止,

靜是莊嚴的工作、熱切的活動的前奏,好似音樂演奏會啟幕前,那寂然無嘩的臺前。

只有在最深度的寧靜,最高度靜謐中,你才可以慢慢的調理你的弦索,時間一到,它才可發出動人的節響來。

只有在幽獨、寧靜之中,你才可以悄然的蓄集你生命的力量,如涓滴之歸向大海,如塵沙之堆積邱山,不知不覺間,形成了你的強力與偉大。

唯有在寂寥清靜的環境中,寧靜的情緒中,你才可以有暇使心靈臨流自照,更清楚的認識了自己,悟知「今是而昨非」,或者「今非而昨亦非」,面對做人治事的態度憬然有所改變,以完成自己的人格,完成自己的使命。

一隻航行遠洋的大船,儘管在風浪中顛簸,但船頭的那只羅盤針卻是靜靜的永指著不變的方向,一顆偉大的心靈,彷彿似之。(以下略)一個在事業或學術上有成就的人,他的心裡永遠在寧靜中保持一片澄明,不為外界風雪塞途而踟躕徘徊,不知何去何從,他們在幽獨寧靜中完成其偉大卓越,完成其「我之為我」。(以下略)

我們都知道樂聖貝多芬,他的生活真可說夠寂寞、孤苦的了,但是他的成就,他的輝煌的人格,實足以照耀千古,此無他,只因他忍耐住了寂寞,他更充分的利用了生命中的空白──幽獨、清靜。

我在一本書上看過他的一張圖片,他著了一件黑色的氅衣,雙手插在衣袋裡,在荒冷的秋林,由影子陪伴著尋求他的靈感,淡淡的日光自他的身後照來,秋風將他的頭髮吹得異常蓬亂,他踏著沙沙的落葉向前走去,一雙眼睛,帶著悲悽的神情,注視著地面。──那是貝多芬閑散的時候,那是他逍遙的辰光,他的羽毛筆與樂譜被扔在一旁了,他的鋼琴被冷落在一邊了,但我們能說在那時刻他神聖的創作生涯停止了嗎?沒有,絕對沒有,他只是在親近他最喜愛的大自然,他來訪問靜靜的秋林,他來諦聽那微語的落葉,藉以感知大自然的脈息,用以形成他樂曲中的神奇旋律。他是在寧靜中儲積他的力量,在寂靜中完成他壯麗的交響曲。在形式上看來,他是在悠閒的踱步,但他的創作力,在那片刻,正達到了巔峰狀態,此刻的靜謐,反映在他無數的樂譜中,形成了最感人的聲音,如風雨之撼動林梢,震撼了人們的心靈。

羅曼羅蘭在為這一代樂聖寫的傳記中說:

「自然界給了他最大的安慰與快樂,在大自然中,他看見了上帝,大自然也反映出祂的慈悲,在大自然中,他找到一種寧靜來調和他的悲慘。……」

是的,他找到了寧靜!寧靜美化了他的生活,且給它敷上一層喜悅的色彩,使他能夠繼續活下去,且繼續發揮他的創作力。直到後來,他患了耳聾,但仍不放棄他的音樂,且寫出許多支宏麗的曲子,這都是他愛寧靜的靈魂形成的「神蹟」!

在生活中,比貝多芬的際遇更不幸的,是英國的詩人彌爾頓,在他創作的生涯正盛的時候,一如貝多芬的失聰,他失明了。在一篇詩裡,他痛苦的寫下了那樣的句子:

「黑暗,黑暗,黑暗……」讀著這樣的字句,誰能不為之淒然呢?

有人說,造物太殘酷了,偏偏要貝多芬耳聾,要彌爾頓眼瞎,我卻說(那絕非幸災樂禍):安知那不是造物主故意的安排,祂怕這兩位絕世的天才受到世俗聲色的眩惑,失去了心理上那分平和與寧靜,寫不出他們的曲子與詩,這才教作曲的貝多芬耳聾,寫詩的彌爾頓目盲,這只為了讓他們的心靈更能嘗味那分寧靜的甘美。

不是嗎?在寂靜中,貝多芬說:他似是聽到了那支神聖的豎琴在響,他的樂曲,不過是記錄那神聖豎琴的聲音罷了;在寂靜中,彌爾頓狂喊著黑暗時,他似看到了天上神聖的光輝!他們悲劇性的遭遇是真的,但那毫未妨礙他們的創作也是事實。

當然,我們並不希求耳聾與目盲,但這兩個偉大人物的傳記卻昭示給我們一個真理:除非你不為外面的世界,市場街頭的繁華所迷,你才能有所成就,你耳聰目明,但有時,你得使自己像一個失聰失明的人一般,不為聲色的引誘而迷惑眩亂。不然,即使終日坐在課室窗前,或是辦公桌邊,而不能忘情於外面的世界,心有旁鶩,必將一事無成。

在你們的心中嵌上一片寧靜吧,使你生命的小河向前滑流吧,沿著平靜的邊岸。

在你的靈魂深處保持住一片靜吧,使那兒的景色,宛如絢麗的秋日,讓一切在你的心中慢慢醞釀成熟──一支歌,一篇文,一首詩。

一個最幸福的人,是心中平和寧靜的人。

唯有在寧靜中,你才能保持冷靜與理智,看清楚真理的面目,看明白是之為是,非之為非,而保持你那不偏不倚的判斷力,如此,你才能保持精神上的獨立與自由。

去靜察你自己的內心,並靜觀萬物吧。你能嗎?偷得浮生半日閑,享受一下「靜」的甘美。水流、花落、雲移、山在……在寂靜中,我們的精神與大自然合而為一了,我們將變得更純樸,更和悅,更智慧,也更恬靜了,心湖是一片澄明,萬物的影子皆清晰的反映其上。

「結廬在人境,而無車馬喧。」這兩句詩值得我們反覆默誦,這境界使我們心嚮神往。

張秀亞1969)。心寄何處臺中光啟P.143-151

 

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