小小翻轉教室

現代詩選(二)

暖身一下：

◎連連看：將下列古典詩詞中常見的元素，與其代表意象做適當的配對。

1.東風‧　　　　　　‧(A)堅定不移的心志。

2.蓮花‧　　　　　　‧(B)美好時光即將逝去。

3.青石‧　　　　　　‧(C)臨行送別所贈之物。

4.柳枝‧　　　　　　‧(D)象徵春天或得意的心情。

5.向晚‧　　　　　　‧(E)貞潔、不為環境所影響。

◎文法修辭

（   ）1.下引文字，依文意排列，順序最恰當的選項是：「替老人家扣了安全帶，他沒說太緊／我們深深潛入月光，開車沿著濱海／我是鮭魚／　(甲)我們一道游向宜蘭老家歸去／每遇到大轉彎就覺得父親要離我而去　(乙)我側頭看看他／父親的回眸是大理石罈蓋濺過來的月光　(丙)骨灰罈子裡的父親，他也是鮭魚　(丁)銀色的世界風景連綿／這是我的世界，在公雞未啼的凌晨／更像是父親的世界　／而此刻正是我們父子共處對話／今天父親不再咳嗽，比往常沉默」（黃春明帶父親回家）　(A)丙丁甲乙　(B)丙甲乙丁　(C)甲乙丙丁　(D)甲丙丁乙。（98指考）

（   ）2.下列是一節新詩，請依照文意選出排列順序最恰當的選項：

這次我離開你，是風，是雨，是夜晚／你笑了笑，我擺一擺手／　而我風雨的歸程還正長(甲)　一條寂寞的路便展向兩頭了(乙)　念此際你已回到濱河的家居(丙)　想你在梳理長髮或是整理溼了的外衣(丁)　／山退得很遠，平蕪拓得更大／哎，這世界，怕黑暗已真的成形了……。（鄭愁予賦別）　(A)甲乙丙丁　(B)乙丙丁甲　(C)丙丁甲乙　(D)丁甲乙丙。（88日大）

一、錯誤                                                                                                         鄭愁予

【學習重點】

◎補充注釋

• 意象：「意象」即詩人藉以表達抽象意念（意）的具體物象（象）。意象運用之精妙與否，往往是判斷一首詩優劣之關鍵，詩文中善用意象，可令讀者閱讀時在心中構成具體畫面，喚起抽象情思。

【題解】

◎寫作背景

　　作者民國二十二年生於山東濟南的軍人家庭中，幼年即隨母避難，遷徙於大江南北。童年到過江南，走過湘、桂、粵、北平，及接近邊塞的北方鄉下，最後來到臺灣。作者二○一○年三月在臺南大學演講時表示，錯誤詩中，「達達的馬蹄」是小時候逃難，馬車拉著砲，達達的聲響讓他留下深刻印象，「蓮花般開落」寫的是他看到戰爭中生命的無常。

【作者】

◎補充注釋

• 鄭愁予：「鄭愁予」此一筆名，取自屈原九歌湘夫人：「帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下。」及辛棄疾菩薩蠻：「江晚正愁予，山深聞鷓鴣」之中「正愁予」的諧音。「愁予」就是使我憂愁。此一筆名可以看出其一開始想走的就是抒情詩人的路。
• 鎔古典於現代：閨怨是中國古典詩歌中常見的主題類型，內容抒寫棄婦與思婦的寂寞憂思（棄婦與思婦因離別原因又可分為征婦、商婦、遊子婦等），多以獨居深閨、傷春懷人為題材。錯誤一詩中使用了許多中國古典詩的意象，「蓮花」、「小小的城」、「青石街道」、「跫音」、「春帷」、「窗扉」、「馬蹄聲」等，這些元素的組合，充分表現出此詩鎔古典於現代。

◎愛荷華大學國際作家工作室：美國愛荷華大學「國際作家工作室」，或後來設立的「國際寫作計畫」，提供世界各地作家文學交流的機會，被譽為「文學的聯合國」。這個「作家工作室」創立於一九三六年，參加工作室的研究生，可以用文學批評或文學創作獲得高級學位。自美國詩人保羅．安格爾於一九四一年任所長後，聲名鵲起，一九六七年，他又與妻子（小說家聶華苓）創辦「國際寫作計畫」，每年邀請世界各地作家到愛荷華大學進行文學寫作、討論，促進世界文學交流，貢獻卓著。

至於「國際作家工作室」作家交流、討論方式，從姚一葦的作家的保姆中，可略窺一二：

我們在此沒有固定的工作，假如有的話，那就是在這段期間內舉行一次作品發表會，宣讀自己的作品和接受別人的批評。我們每週聚會一次，地點多在五月花公寓的大廳中舉行，沒有固定的椅子，你可以坐在地上，甚至躺著，完全沒有形式，非常自由，自由到不來也行。此外的時間你可以自己支配，讀書、寫作，到外地旅行或訪友，悉聽尊便。

◎生平經歷

1.童年轉徙於大江南北

　　鄭愁予，民國二十二年生於山東濟南的軍人家庭中，幼年即因父親轉戰四方，故隨母遷徙於大江南北。六十年代詩選：「鄭愁予是中國許多地方長大的北方人。童年在江南，在湘桂粵，在北平，在接近邊塞的北方鄉下，和在臺灣。雖然，來臺灣時已是十多歲了，而他覺得，他的童年是來臺灣一年之後才結束的。」鄭愁予於三十八年隨父抵臺，換言之，他有長達十七年的童年感覺。綿長的童年閱歷，造就了他「山川文物既入秉異之懷乃成跌宕宛轉之詩篇」的創作風格。

2.少年開始創作並出版詩集

　　鄭愁予的詩歌創作在大陸讀書時即已起步，十六歲時即自費出版第一本詩集──草鞋與筏子，是他大陸時期創作成果的總結。

　　來臺後，鄭愁予住在風城新竹，並就讀於新竹中學，中學時期的鄭愁予極愛好登山，曾擔任臺灣青年登山協會常務理事。後考上臺灣省立法商學院（現臺北大學），畢業後任職於基隆港務局。終日與輪船作伴，又喜歡登大山，因此山川、大海、風、雨、霧等，成為鄭愁予詩中常見的意象。

3.由靜美浪漫轉為冷靜凝鍊

　　民國五十七年鄭愁予赴美留學，後任教於耶魯大學，創作日少。且由於生活環境的驟變，使鄭愁予暫停寫詩，這情況和瘂弦相似，他倆都擅長抒情之作，具有靜美浪漫的風格，同樣在七○年代停筆，據詩人蕭蕭推測，極有可能是對當時詩壇的晦澀之作的消極抗議。七○年代以後的鄭愁予，最主要的變化是：詩人浪子意識的隱退；而後期的詩作數量雖未如前期之豐，但試圖突破原有浪漫氣息，轉而為冷靜凝鍊，頗能表現出對生命的深刻體悟，禪趣迭現。結集為寂寞的人坐著看花，民國八十三年獲國家文藝獎之肯定。

4.晚年回臺，落籍金門

　　鄭愁予雖在山東濟南出生，籍貫是河北，但先祖出自福建。清初鄭成功與戚繼光的後裔受清廷招撫移徙華北，鄭愁予自稱是鄭成功第十五代裔孫（遠代子孫）。而鄭成功當年反清復明，從金門料羅灣發兵，揮師從荷蘭人手中接收臺灣，因此鄭愁予晚年選擇定居金門，二○○五年更落籍於此，「情歸浯江」回到鄭氏先祖曾經叱吒的海域。現任國立金門大學講座教授、國立東華大學榮譽教授。

◎理念與成就

1.寫作理念

　　鄭愁予在夢土上後記中說到，他詩中的賦調、節奏的差異，是隨著他多變的心緒所顯現出來的。他認為，在文學中唯獨「詩」最能顯現出自然而動人的美，其境界也最高。因此，不論是早年飄泊南北的經歷，或是來臺後看山看海的體會，各種的生活經驗只要通過他的詩眼與詩心，都能化為一篇篇動人的樂章。

2.寫作特色

　　鄭愁予的創作風格大約可以赴美求學為分水嶺，劃分為前後兩期，各有不同特色：

(1)前期：浪漫不羈的浪子情懷

　　鄭愁予早期的詩，頗具浪漫的流浪情懷，這種特殊的「愁予風」，隱含了瀟灑、不羈以及不回歸的「浪子意識」，而成為鄭愁予早期創作的主軸，並使他獲得「浪子詩人」的稱號。六○年代中期，臺灣現代詩運動由於創世紀詩社的推動而走向極端，鄭愁予詩的風格也發生了變化。

(2)後期：成熟穩重的冷靜睿智

　　七○年代以後的鄭愁予，生命體悟日深，生活的平凡事物都能入詩，溫婉的詩風大體依舊，但詩的主調已明顯與以往不同，前期的浪子意識已不復存在，浪漫的熱情也被穩重、成熟的風格取代，字裡行間常含藏著一種不經意的禪趣，而另成一種「冷靜的智慧」。

3.寫作成就

　　楊牧稱鄭愁予為「中國的中國詩人」，余光中喚他為「浪子」，瘂弦則稱他為「謫仙」。其詩之廣被吟誦，自有令人著迷處，像殘堡、野店等描寫邊塞的組詩，雨絲、小小的島、賦別等記錄年輕戀情的曲譜，以及水手刀、錯誤、情婦等帶著灑脫情懷的作品，都為人所樂道、吟誦。除此之外，還有關切、探索生命的作品。這些作品所以受到喜愛，不僅在其明快的語言和渾然天成的聲籟，更重要的是這些詩情的抒發，不再只是鄭愁予個人的抒發，也成為所有年輕心靈共有的語言。

◎生平軼事

1.新詩初體驗

　　十二歲入私塾，尤喜遊俠刺客故事，小五時已將水滸傳讀畢。開啟他新文學大門的是堂哥。鄭愁予這位愛國的二堂哥，為了練習小楷，便手抄了兩冊三十年代知名作家的詩及散文。鄭愁予無事時便捧讀著二堂哥的手抄本。初中二年級時，授課的國文老師劉棄疾很喜歡魯迅的作品，常常分析課文中魯迅的作品。他教導學生如何去剖析一首詩，使得鄭愁予領悟到在文字之下的意象美，從此進入新詩的世界並且愛上了象徵派的詩。

2.創作起步早

　　鄭愁予初中二年級開始寫詩，十五歲就開始在報刊上發表詩作，十六歲就出版個人的第一本詩集：草鞋與筏子，詩歌創作可謂起步得很早。而他的第一首詩是十四歲那年寫成的。那時他到北平西郊的門頭溝礦坑旅行，看到礦工們辛苦工作的情形，回來便寫成了詩。詩中表達了礦工一生下來，上帝就在他的手上畫了十字架。十字架是為大眾犧牲自己的象徵。這初次的創作經驗使他進一步領悟到詩歌除了文詞之美，更要有內涵。

3.愛山水、飲酒、雲遊

　　鄭愁予是位愛山、愛水、愛飲酒、愛雲遊的漢子。論人，有幾分憨氣；論詩，有幾分仙氣。有一次，鄭愁予在內湖洛夫家喝酒，醉了，一個人搖搖晃晃回家，正是「地行（指地行仙，為傳說中漫遊人間的神仙）不識名和姓，大似高陽一酒徒（漢代酈食其欲投效劉邦，被誤以為儒生而遭拒，遂自稱為「高陽酒徒」，始被劉邦所用。後泛指好飲酒而放蕩不羈的人），應是瑤臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊」（梁楷潑墨仙人圖詩）的境界，走到橋邊，起風了，人再也站不穩，只好爬著過橋，到家已是一身爛泥，太座又氣又心疼，罰他睡地一夜。

【課文與注釋】

◎本詩以「      」為詩眼，共分三節。

◎段析：第一段只二句，但句型長短參差，楊牧稱之為「形式決定內容」：

(1)表意：第一句僅六字，句型短，正暗示過客之匆匆。第二句共十五字，句型之長則暗示等待之漫漫。

(2)韻律：造成節奏上的起伏跌宕。

(3)作用：此段二行低二格排列，相當於「序」，作用在交代故事發生的背景、暗示結局，可總領全詩。

修辭

• 那等在季節裡的容顏如蓮花的開落：明喻。
• 那等在「季節」裡的容顏如蓮花的開落：借代（        ）

文意

• 蓮花的開落：(1)象徵女心芳潔。(2)兀自開落，象徵思婦在漫長等待中，不斷升起希望又幻滅，亦暗喻青春漸逝、年華終老，也預示了結局之悲。

◎段析：本段進入正文，寫思婦終日盼其良人歸來，引發整起事件。敘事觀點延續前段過客第一人稱「我」觀察「你」（即等待的思婦）。

修辭

• 東風不來，三月的柳絮不飛：（    ）喻。
• 你底心如小小的寂寞的城：明喻。
• 恰若青石的街道向晚：明喻、倒裝／原句「                              」。
• 跫音不響，三月的春帷不揭：（    ）喻。
• 你底心是小小的窗扉緊掩：（    ）喻。
• 你底心是「小小的窗扉緊掩」：倒裝／原句「                           」。

文意

1.東風不來，三月的柳絮不飛：

(1)「東風」除呼應「季節」外，也暗示「良人」。因良人遲遲未歸，導致女子寂寞的等待。【104學測】

(2)「良人不歸，你的心黯然不揚，正如東風不來，三月的柳絮便不飛」，整句為借喻。

2.向晚：「向」解作瀕臨、趨近，此處表示動態――不是「已晚」，而是「漸漸變晚」。暗示在等待中女子的芳華漸逝。

辨析

◆跫、蛩、煢、踅

◎段析：本段揭示題旨「美麗的錯誤」，「美麗」指「達達的馬蹄」，「錯誤」則指「我不是歸人，是個過客」。詩人不用意義單純的「錯覺」而用「錯誤」，是抱憾之強烈用詞，造成詩多重豐富的意味。

修辭

• 我達達的馬蹄是「美麗的錯誤」：（    ）襯。

文意

• 我不是歸人，是個過客：錯誤之因。

3.美麗的錯誤：

(1)有不少詩評家認為此詩意是脫胎於溫庭筠的憶江南：「梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。」以及柳永的八聲甘州：「想佳人，妝樓顒望（盼望。顒，音ㄩㄥˊ），誤幾回，天際識歸舟。」或者臺語歌詞望春風：「聽見外面有人來，開門該看覓，月娘笑阮戇大呆，乎風騙毋知。」因為意境都極相似。

(2)「美麗」一詞極俗，且與「錯誤」的本質相反，但透過詩人的組合，卻能去俗生新，無理而妙，此即「反襯」。

◎本詩意象：

(1)東風、跫音在句中喻指（                        ）

(2)不飛的柳絮、寂寞的小城在句中喻指（                       ）

(3)向晚的青石街道，則藉其寂靜蒼涼之氛圍及時間之漸逝，喻女子（                  ）

(4)不揭的春帷、緊掩的小小窗扉，喻（                                ）

◎背景空間的層遞：

(1)先由遠而近：由江南至小城、街道、春帷、窗扉，最終聚焦於馬蹄。

(2)再由近而遠：末句刪節號餘韻無窮，留予讀者想像：馬蹄又漸行漸遠，窗扉、春帷、街道、小城則依次拉遠、淡出，終至消失在江南。

◎聲響造成誤解：

(1)全詩只有兩處訴諸聽覺，即中段的「跫音不響」與末尾的馬蹄聲，前者是久盼而未聞其聲，此處卻是令人欣喜驚悸的馬蹄聲，使得全詩有聲有色，多采多姿。

(2)前二節色彩相當豐盈，如「粉紅」的蓮花、「潔白」的柳絮、「青」石。第三節中「達達的馬蹄」是唯一具體可聞的聲音，清脆、清晰，自遠而近，馳過緊掩的窗扉，令人怦然心驚，也造成全詩的高潮。

6W分析討論

二、鹽                                                                                                                  瘂弦

【學習重點】

◎補充注釋

• 富含悲憫與冷肅批判的詩：
  (1)楊牧稱讚本詩是少數寓悲憫與冷肅批判的新詩，值得細細品味。
  (2)本詩充滿對苦難小人物的同情悲憫，作者心腸是熱的。詩中不論旁觀的視角或無動於衷的語調，都讓人對這悲劇更不忍，反而比激動吶喊更具同情深度與批判力道。
  這首詩的震撼力是由其語調（tone）產生的。通篇用旁觀者的口氣，敘述二嬤嬤的故事。在表面上，語調冷然，漠不關心似的，但內容卻非常尖銳地揭發了殘酷的事實。表裡的差距愈大，張力愈大，對讀者的撞擊也愈大，這也是一種反諷的手法（irony）。（鍾玲瘂弦筆下的三個人物）

【題解】

◎補充注釋

• 斷片：整體中的一部分。

1.全知觀點：

(1)又稱上帝觀點，敘事者有如無所不知的上帝，無處不在、全知全能，能夠進入任何角色的意識，去描寫這名角色的經歷見聞、對白行動、思想情感，超越時空地進行敘事，這就叫「全知觀點」（omniscient viewpoint）的敘述。

(2)全知觀點敘事者，不是故事中任何一個角色，而是一個獨立於故事外的敘事者。「全知觀點」在運用上比較靈活，因為敘事者可以隨意操縱場景、人物、事態，交代因由，加插評論。

(3)全知觀點範例如：紅樓夢、金庸小說神雕俠侶。

◎寫作背景

　　鹽是民生必需品，尤其體力勞動多的中低階層需求更大。但在中國古代，鹽產地分布極不平均，除了兩淮地區出產海鹽外，內陸只有山西和四川生產食鹽。明清實施鹽專賣制，獲利甚厚，商人爭趨。光緒年間，鹽政漸趨紊亂，或為賠款，或為海防，或為興築鐵路，巧立名目，不斷加價；於是鹽價日貴，私鹽愈甚。清末一度變動鹽務官制，圖謀整頓鹽務，但未採取實際步驟，於是鹽政之弊一如既往，官視商為利藪，商視官為護符，官商勾結，因循苟且，直至覆亡。

◎文體介紹：散文詩

　　瘂弦指出散文詩的特質包括：具有散文的外在形式和‚本質上必須是詩。所謂具有散文的外在形式，是指形式上採用「分段加標點」，語法上使用「合乎文法的敘述和分析語句」。至於「本質上必須是詩」則是修辭方面使用隱喻、象徵等間接的或誇飾、通感等變形的表現方式，以呈現暗示性、潛意性和多義性；構思方面使用跳躍性想像、擴散性思考。

【作者】

◎創世紀詩刊：

(1)創世紀詩社於一九五四年在左營成立，同時創刊創世紀詩刊，最早由張默、洛夫主編，第二期起編輯行列加入瘂弦，一九六九年一月休刊，共二十九期。一九七二年九月於臺北市改組復刊，改為季刊。創世紀詩社創刊時提出的三大主張是：(1)確立新詩的民族陣線。(2)建立鋼鐵般的詩陣營。(3)提攜青年詩人，徹底肅清赤色、黃色流毒。創世紀詩刊的風格主張，迭有變化，從最初的「戰鬥詩」，到中期的「新民族詩型」，到一九六○年代成為「超現實主義」的重鎮，與主張現代主義的現代詩社、主張抒情主義的藍星詩社鼎足而立，現代派解散後更風騷獨領，成為臺灣詩壇的前衛先鋒。

(2)創世紀鐵三角：

張默：詩痴（因其為詩痴狂，為詩廢寢忘食，為詩典當衣褲、典當青春）

‚洛夫：詩魔（因其先後出版魔歌、詩魔之歌等作品，又為超現實主義大將，表現手法近乎魔幻）

ƒ瘂弦：詩儒（因其待人謙和，有君子之風，或許也因其詩中有儒家悲天憫人、對小人物苦難之關懷）

◎生平經歷

1.少年逃難，隨軍來臺

　　一九四九年，瘂弦十七歲，入國立豫衡聯合中學，隨即因內戰熾烈，當年八月在湖南零陵棄筆從戎，隨軍撤退來臺。

2.人生新頁，創立詩社

　　一九五三年從北投復興崗學院畢業，分發至海軍陸戰隊服役的時候，瘂弦便風雲際會般的結識了當今享譽文壇的同輩詩人洛夫與張默，創辦了至今已經成為海峽兩岸詩壇重鎮的創世紀詩刊，年僅二十一歲。

　　當時瘂弦還參加了當時臺灣唯一的中華文藝函授學校為學員，詩人覃子豪為其指導老師。第二年開始，便陸續獲得了詩歌創作獎項，他的努力與才華逐步奠定了他在臺灣現代詩壇上的優異地位，並於二十七歲那年加入中國文藝協會，同時由香港圖書公司出版了他的第一本詩集瘂弦詩抄（後因故未能流通發行）。翌年擔任晨光廣播電臺臺長，並擔任影劇系教職，講授中國戲劇史。

3.創作之外，得獎連連

　　一九六四年，瘂弦時年三十，有四喜臨門。一是以一九三六詩抄獲得香港好望角文學創作獎。二是榮獲了第二屆話劇金鼎獎全國最佳男演員，於孫中山百年誕辰話劇國父傳中飾演孫中山，贏得了極高的評價。三是和張橋橋女士結婚。四是當選了十大傑出青年而獲頒金手獎，名揚海內外。

4.海外進修，出版詩集

　　一九六六應邀赴美，到愛荷華大學國際作家工作室研究兩年，開啟了他創作上的嶄新境界。在他結束愛荷華大學研究工作，順道遊歷了西歐各國之後，出版了詩集深淵，算是瘂弦的詩集第一次公開發行。同年，英譯詩集鹽也由愛荷華大學出版。至此，瘂弦已被肯定為一代大家，更對臺灣現代詩未來的發展起了深遠的影響，啟迪了無數後進。

5.主持編務，影響深遠

　　一九六九年，瘂弦以三十七歲之齡接任中國青年寫作協會總幹事，並應國立藝術專科學校之聘，擔任廣播電視科教職，同時，也兼任幼獅文藝的主編與耕莘文教院寫作研習會的講座，逐漸的，瘂弦將以詩歌創作為重心的生涯轉向了以編輯與教學為主的生活。一九七七年聯合報聘任為文學副刊主編與聯合文學雜誌社社長。一九九八年，瘂弦從聯合副刊退休。十月移民加拿大溫哥華。在榮退的茶會上，聯合報社長張作錦說：「瘂弦最大的失敗就是太投入編務工作，把寫詩的事忘了。」並勉勵瘂弦說：「從今後放下老編重擔，重做副刊的新人。」退休後瘂弦偶爾應各大學之邀主持講座，並整理舊作重新出版，但已無新的詩作。

【節錄自：杜十三。瘂弦小傳。載於蕭蕭編（1994）。詩儒的創造：瘂弦詩作評論集。臺北：文史哲。P.1-5】

◎理念與成就

1.寫作理念

(1)不一面倒地西化

　　瘂弦在詩人手札中說：「在歷史的縱方向線上首要擺脫本位積習禁錮，並從舊有的城府中大步走出來，承認事實並接受它的挑戰，而在國際的橫斷面上，我們希望有更多現代文學藝術的朝香人，走向西方回歸東方。」在對待西化的態度上，瘂弦和紀弦的「橫的移植」也不一樣。他對西方的超現實主義持保留的態度。他認為：「堅持一種創作方法，是孤立的作法，真正有智慧的詩人往往不囿於一種方法，而是把各種方法熔於一爐而集大成者。」

(2)重視作品的社會意義

　　瘂弦曾表示：「一個好的詩人可以抒小我之情，而大的詩人可以抒大我之情，而大我之情就是一種歷史思維。甚至到更高的時候，他可以抒無我之情，這就上升到宗教和玄學的層次。詩是以有限來象徵無限，雖然幾句話，卻有歷史的意義在裡面。所以詩的承載量是很大的，可以有史詩的比重。」他又說：「詩人是不幸的蒐集者。詩人蒐集自己的不幸也蒐集別人的不幸。詩人可以將古人的不幸重新詮釋，將未來的不幸當作預言。這不幸可小至一朵花的墜落，大到一個山崩的災難。」足見他重視詩的社會價值。

(3)主張詩的口語化、以口語入詩、詩歌大眾化

　　瘂弦不但不把詩人看作是高人一等的貴族，而且他認為：「歷來每次提出詩歌大眾化的問題，並不是一般老百姓，甚至也不是一般的讀者，而是自己本身讀詩寫詩的人。唐代的元、白就是例子。當詩人所寫的詩連自己的同行都無法欣賞了解的時候，那應當檢討的是詩人本身，而非讀者。」

【改寫自：古繼堂（1989）。臺灣新詩發展史。臺北：文史哲。P.273-282】

2.寫作特色

　　對於瘂弦詩作的特色，辛鬱曾提出四點看法，頗為中肯：

(1)音樂性的講求：瘂弦擅長以現代人的生活語彙，並融合了北方小調，靈活地編織，使他的詩有強烈的趣味性，更有一種新鮮感及甜美的節奏感，極為自然流暢。

(2)語言表達的魅惑力：辛鬱認為通常一首詩的語言有兩種型態，一種是敘述性的，客觀的，描寫的語言；另一種是表現性的，一般也稱主觀陳述的語言。瘂弦善於掌握這兩種語言，交互應用，產生非常強悍的、魅惑人的力量。

(3)應用了西方超現實主義的語言技巧：如深淵中豐碩的意象與情節，如歌的行板中不相連屬的各類必要，都算是十分妥切的。（編按：超現實主義將外表不相干、意義斷裂的意象用拼貼等方法相連結，令讀者重新思考，並建立新的藝術語言）

(4)戲劇性的效果：這是由許多單一的動作所構成的，這些動作有些產自人身上，有些則來自事物、事件上，而構成戲劇效果。（編按：如本課鹽中二嬤嬤的上吊、上校中和腿的訣別）

　　張默在中國當代十大詩人選集所寫的讚辭，以簡短語句道出瘂弦特色：

　　「瘂弦的詩有其戲劇性，也有其思想性，有其鄉土性，也有其世界性，有其生之為生的詮釋，也有其死之為死的哲學，甜是他的語言，苦是他的精神，他是既矛盾又和諧的統一體。他透過美而獨特的意象，把詩轉化為一支溫柔而具震撼力的戀歌。」這是對瘂弦詩的印象的總體反應，所謂「甜是他的語言，苦是他的精神」，一針見血之論，將瘂弦詩的內在精神與外在形貌表露無遺。

　　（以上辛鬱談話紀錄，見之於聯亞出版社現代名師品賞集）（說明中舉例改寫自蕭蕭。瘂弦的情感世界。載於蕭蕭編（1994），詩儒的創造：瘂弦詩作評論集。臺北：文史哲。P.233-238）

◎生平軼事

1.童年和父親的牛車圖書館下鄉，點燃寫詩火焰

　　童年時代，瘂弦父親在民眾教育館工作，為了帶動鄉民閱讀的風氣，父親發明了一座行動圖書館，也就是在改裝過的牛車上滿載圖畫書下鄉做巡迴服務。瘂弦的父親充當館長，請了一位車伕掌鞭，再加上瘂弦這個小童工，三人浩浩蕩蕩，敲鑼打鼓，到處招攬孩子來看書，直到天黑才休館。這樣的特殊境遇，使瘂弦從小就對書籍產生興趣，而他的父親也非常鼓勵年幼的兒子寫作，並且期盼兒子長大以後能夠成為文壇上的「亮角」（發亮的角色）。

2.筆名由來，先有名字再想典故

　　高中時的瘂弦非常喜歡拉二胡，喜歡二胡啞啞的聲音，於是他將自己起名叫「瘂弦」（「瘂」即是「啞」）。後來看到陶淵明的詩「但識琴中趣，何勞弦上音。」他一想，這句詩拿來做筆名的解釋倒很不錯，所以這筆名的典故是後來錦上添花的，並不是一開始崇拜陶淵明「無弦琴」的意境而取。

【課文與注釋】

◎段析：本節運用對比（語義上是對比，修辭上是映襯）：春天、天使、榆樹、歌唱，一切看似世界如此美好。而貧苦的二嬤嬤卻連生命必需的鹽都缺乏，更不要說歉收的糧食了。美好與欠缺的巨大反差，造成詩的張力，也帶來強勁的反諷力道，令人不寒而慄。

修辭

• 二嬤嬤壓根兒也沒見過退斯妥也夫斯基：映襯。
• 二嬤嬤壓根兒也沒見過「退斯妥也夫斯基」：借代（                                    ）
• 春天她只叫著一句話：鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！天使們就在榆樹上歌唱：（               ）
• 那年豌豆差不多完全沒有開花：（                ）

文意

• 二嬤嬤壓根兒也沒見過退斯妥也夫斯基：「退斯妥也夫斯基」是同情卑微小人物的大作家，但「二嬤嬤」這位真正值得同情的小人物卻因卑微而無告，沒有得到遙遠大作家的關注。

◎段析：仍用對比，但情況變本加厲：二嬤嬤盲了，且下雪了。遠在天邊的鹽務大臣點出悲劇的起因是政治，擴大本詩的關懷層面。

修辭

• 鹽務大臣的駱隊在七百里／以外的海湄走著：映襯／鹽務大臣的悠哉與二嬤嬤的亟需（與「她只叫著一句話：鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！」相映襯）。
• 二嬤嬤／的盲瞳裡一束藻草也沒有／過：映襯／死白的盲瞳與綠意盎然的藻草。
• 二嬤嬤／的盲瞳裡一束「藻草」也沒有／過：象徵／藻草的綠象徵生命力的勃發。
• 她只叫著一句話：鹽／呀，鹽呀，給我一把鹽呀！／天使們嬉笑著把雪搖給她：映襯／二嬤嬤的哀號與天使的嬉笑、鹽和雪。
• 天使們嬉笑著把雪搖給她：反諷／本應助人的聖潔天使，不僅見死不救，甚且只顧嬉笑。

文意

• 天使們嬉笑著把雪搖給她：雪與鹽在形狀及顏色上都類似，卻完全不能幫助二嬤嬤，還可能使之凍餒，讓處境雪上加霜。

1.鹽務大臣的駱隊在七百里以外的海湄走著：

(1)點出二嬤嬤的所在地應在缺鹽的北方內陸（榆樹是北方常見植物）。

(2)七百里不只是食鹽產地與二嬤嬤之間的距離，更暗指大臣與民生疾苦離得很遠。

(3)表示中國並不缺鹽，二嬤嬤的悲劇是權貴大臣的瀆職所造成。因此困境有希望藉由政治革新來解除（伏筆）。

2.二嬤嬤的盲瞳裡一束藻草也沒有過……給我一把鹽呀：

(1)鹽與藻草都是海的產物，不直接說「二嬤嬤沒看見過鹽」而曰藻草，可避免詩意直白複冗。

(2)本以乏鹽可用的「味覺」來寫生命悲苦，此處則轉化成「視覺」上生命力的缺席。

◎段析：結尾與首段呼應但寫法有異，因革命已來不及改善二嬤嬤的悲劇。全詩故作「冷眼旁觀」的語氣，透過二嬤嬤這個無名無姓的小人物寫出鹽政及革命的大歷史。

課文補注

7.退斯妥也夫斯基：這首詩首尾各出現一次退斯妥也夫斯基這位俄國作家的名字。為什麼瘂弦把二嬤嬤和這位俄國作家，兩個不相干的人拉在一起呢？瘂弦說：他寫鹽這首詩的時候，是「受到超現實主義表現技巧影響的階段，把兩個完全無關，絕不可能遇合的人或事『遭遇』在一起，正是超現實主義的慣用手法之一」。超現實主義常用非邏輯性的表現方式，把內心由理性的控制解放出來，以呈現潛藏內心的活動。因此儘管表面上放在一起的意象似乎漠不相關、不合邏輯，但必有其內在潛藏之邏輯性……退斯妥也夫斯基可以說是描寫痛苦的大師。二嬤嬤一生受盡了苦，可以說是痛苦的化身。（鍾玲瘂弦筆下的三個人物）

修辭

• 一九一一年黨人們到了武昌。而二嬤嬤卻從吊在榆樹上的裹腳帶上，走進了野狗的呼吸中，禿鷲的翅膀裡；且很多聲音傷逝在風中，鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！那年豌豆差不多完全開了白花：映襯／困境有望改善，但二嬤嬤絕望結束生命。
• 而「二嬤嬤卻從吊在榆樹上的裹腳帶上，走進了野狗的呼吸中，禿鷲的翅膀裡」：（              ）
• 那年豌豆差不多完全開了白花：（                ）
• 退斯妥也夫斯基壓根兒也沒見過二嬤嬤：映襯。

文意

• 一九一一年黨人們到了武昌：革命已經成功。本可能進一步改革鹽政，二嬤嬤卻與紓困的可能擦肩而過。

3.二嬤嬤卻從吊在榆樹上的裹腳帶上……禿鷲的翅膀裡：

(1)榆樹是天使駐足歌唱處，也是二嬤嬤結束自己生命之處。

(2)委婉指出二嬤嬤在榆樹上上吊身亡，死後無人收屍，屍體被野狗及禿鷲分食。

(3)婉曲寫法避免了血淋淋且催淚的畫面，維持住全詩「冷眼旁觀」的角度與敘事語氣。

(4)「走進了」是以生擬死，故意輕描淡寫死亡，反而驚心動魄。（改寫自鍾玲瘂弦筆下的三個人物）

4.且很多聲音傷逝在風中，鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀：

(1)二嬤嬤已逝，故更改前兩段「她只叫著一句話」的寫法，同中存異，異中求同。

(2)「很多聲音傷逝在風中」暗指二嬤嬤的悲劇不是個案，很可能在不同時空的許多人身上發生。

(3)「鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！」的呼聲三度出現，貫串全詩，有人生實苦的哀號意味。

5.那年豌豆差不多完全開了白花：

(1)意謂農作豐收，糧食無缺。

(2)與本節首句合看，指本來的艱困處境已然改善（或露出改善的曙光）。

(3)二嬤嬤始終等不到新時代帶來的新希望，正是命運對她的無情捉弄。

6.退斯妥也夫斯基壓根兒也沒見過二嬤嬤：

(1)暗示這世界苦痛太多，儘管偉大如退氏，也不可能關切到遙遠的中國來。

(2)小人物「二嬤嬤」與大文豪「退斯妥也夫斯基」相互映襯。

(3)首尾呼應，同中有異。

(4)作者頗有以中國退氏自我期許的意味。

辨析

◆鷲、僦、蹴、憱

◎本詩評析

(1)層遞筆法強化悲劇：全詩的張力全在悲劇的釀造上，一句一折，一節愁苦深過一節，二嬤嬤命運越來越悲慘。

(2)全詩的意象多為白色：白色本純潔無瑕，在此詩中卻諷刺地象徵空無絕望，是死亡的色彩。

(3)結構形式上重疊複沓。

(4)音樂性強。

6W分析討論

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【教學資料】

一、修辭文法小教室

倒反

　　言辭表面的意義和作者內心真意相反的修辭法，稱為倒反。

【知識＋縱看現代詩】

五○年代現代詩的發展